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Timbre del més: La movida Madrileña

Durante los primeros años de la transición postfranquista y hasta avanzados los años ochenta, surgió un movimiento cultural sin límites y sin precedentes, era un ir y venir de nuevas tendencias. Este movimiento tuvo en la noche madrileña su centro, no sólo por las salidas nocturnas de los jóvenes, sino a causa de un interés inusual en la llamada cultura alternativa, underground o Contracultura de la que surgen varios poetas como Eduardo Haro Ibars. Desde Madrid el movimiento se extendió a otras capitales españolas.


Las películas de Pedro Amodóvar de entonces, nos hacen recordar ahora los momentos que se vivían en la Movida de España. Con películas como “Pepi, Luci, Boom y otras chicas del montón” o “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, Almodóvar introdujo nuevas tendencias en la moda y en la cultura de los 80.


La aparición de sellos independientes de grabación discográfica permitió la creación de una música distinta a la patrocinada por las multinacionales del disco. Las distintas vertientes y estilos de música figuraban entre artistas tales como Radio Futura, Loquillo, Nacha Pop, Los Secretos, Alaska y Mecano, entre otros.

Muchas de las canciones de ese momento se han convertido en auténticos éxitos, himnos para ciertos sectores, grupos de culto, canciones para recordar siempre:


Chica de ayer, Nacha Pop;

Para ti, Paraíso;

Déjame, Los Secretos;

Cadillac solitario, Loquillo y los trogloditas;

Perlas ensangrentadas o Ni tú ni nadie, Alaska y Dinarama;

Groenlandia, Zombies;

Cuatro rosas, Gabinete Caligari;

Cuando brille el sol, La Guardia.

Noche de lluvia en Madrid, Los Modelos;

Camino Soria, Gabinete Caligari;

Insurrección, El último de la fila;

Pero a tu lado, Los Secretos;

Enamorado de la moda juvenil, Radio Futura;

Espiando a mi vecina, Un Pingüino en mi Ascensor;

Malos tiempos para la lírica, Golpes Bajos;

Autosuficiencia, Parálisis Permanente



Este movimiento produjo un gran impacto sobre la estética que se vio plasmado no sólo en los estilos musciales, en las letras... sino también se puede ver en el vestuario de moda. Obsrar este magnífico video de



Si queréis saber algo más sobre este movimiento cultural podéis pinchar aquí: La movida madrileña

Timbre del mes: Fiebre del Sábado Noche

Fiebre del Sábado Noche es una de las películas más conocidas en el mundo entero, tanto por sus famosos bailes como por su música. Fue estrenada en 1977, y dirigida por John Badham, estaba basada en un artículo publicado el año anterior en la revista New Work Magazine titulado "Ritos tribales del nuevo sábado en la noche".

En esta película el guapo protagonista es John Travolta acompañado por Karen Lynn Gorney, en los papeles principales de Tony Manero y Stephanie Mangano. Travolta estuvo practicando durante nueve meses la coreografía de esta película. Además, siguió un estricto régimen alimentario, por el cual bajó 8,6 kg. Por su actuación, fue nominado por mejor actor principal en 1978 en los Oscar.

Esta película no solo fue un éxito en taquilla sino que impulsó el movimiento Disco con las plataformas, las camisas cuello en V, los pantalones bota campana, la bola de espejos, la pista de luces…

En plena efervescencia disco es destacable la banda sonora de la película, el cual el grupo Bee Gees compuso e interpreta varias canciones del film junto con otros cantantes de los años setenta. Frecuentemente considerado como la mejor banda sonora de todos los tiempos fue, con veinticinco millones de copias, la más vendida hasta 1992 en que fue desbancada por la banda sonora de El Guardaespaldas.

Las canciones que integran la BSO de la película y del musical que vimos en Madrid, y que ahora podéis escuchar en el timbre son:

· "Stayin' Alive", Bee Gees

"Night Fever", Bee Gees

· "Calypso Breakdown", Ralph MacDonald

· "Disco Inferno", The Tramps

· "Salsation", David Shire

· "If I Can't Have You", Ivonne Elliman

· "Boogie Shoes", K.C. the Sunshine Band

· "Manhattan Skyline", David Shire

· "More Than A Woman", Bee Gees

· "You Should Be Dancing", Bee Gees

· "Night on Disco Mountain", David Shire

· "Open Sesame", Kool the Gang

· "More Than A Woman", Bee Gees

· "K-Jee", M.F.S.B

· "Jive Talkin'", Bee Gees

· "How Deep Is Your Love", Bee Gees

· "Dr. Disco", Rick Dees and His Cast of Idiots

· "Disco Duck", Rick Dees and His Cast of Idiots

· "Barracuda Hangout", David Shire

Timbre del mes: La Ópera

Podemos definir ópera como un tipo de teatro musical en el que una acción escénica es cantada y tiene acompañamiento instrumental.

Así pues, la ópera tiene muchos elementos en común con el teatro hablado, como la actuación, escenografía y vestuario y algunas veces incorpora danza. Pero además, las representaciones son ofrecidas en teatros de ópera, acompañados por una orquesta.

Podemos dividir las óperas de diferentes formas:

1. Según el número de cantantes:

a) Canto a sólo: donde solamente canta una persona.

b) Dúos, tríos, cuartetos…: según la gente que participa.

c) Coros: Donde la participación cantada es a cargo de un grupo muy numeroso de personas.

2. Según la intervención de la música en la escena

a) Aria: (Es la típica cantante cantando sóla) Aquí, la cantante o los cantantes cuentan muy poca historia pero se lucen cantando. La música es muy importante y lo que se cuenta poco.

b) Recitativo: Es el antónimo del aria. Aquí la música es poco importante pero el texto suele contar mucha historia, por lo que el cantante se luce poco.

c) Oberturas, preludios, intermedios: Son intervenciones donde sólo toca la orquesta. Ahora en escena pueden o no pueden aparecer personajes pero nunca cantarán. Las oberturas y preludios suelen introducir las óperas, mientras que los intermedios actúan como descansos entre escenas diferentes.

A lo largo de la historia han surgido grandes óperas como las que podéis oír ahora, entre las más conocidas tenemos: Las Valkirias de Wagner, La Flauta Mágica o Don Giovanni de Mozart, El Orfeo de Monteverdi, Madame Butterfly o Turandot de Puccini, Carmen de Bizet, El Barbero de Sevilla de Rossini, La Traviata o Aida de Verdi

Aunque la ópera ha disminuido su popularidad en la actualidad, han surgido grandes cantantes que han tenido gran popularidad como por ejemplo Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras ("Los Tres Tenores"), María Callas, Montserrat Caballé o Caruso.

Timbre del mes: Los "Irrepetibles" de la música

El timbre que suena entre clase y clase durante este més en nuestro instituto, ha sido realizado por nuestros alumnos de 2ºF que han investigado sobre las grandes figuras de la música del siglo XX que marcaron un antes y un después en la música. Cantantes, músicos, intérpretes, grupos... que pasarán a la historia por ser: Irrepetibles


Y es que siempre estamos oyendo hablar de personajes que han marcado un antes y un después en la historia como Colón, Mozart, Napoleón, Beethoven, Da Vinci, Rousseau, Velázquez o Einstein. Pero, no sólo han marcado una época reyes, conquistadores o inventores, también hay músicos e intérpretes del siglo XX que por su música, por su voz o por sus interpretaciones son merecedores de una página en la Historia de la Humanidad.


Seguro que si pensáis en algún grupo o cantante que creáis muy muy importante enseguida os vendrán a la cabeza un montón de nombres. Y es que a lo largo del siglo XX han surgido en todos los estilos musicales grandes músicos, tanto en el jazz, pop, rock, ópera… Y es que ¿quién no conoce a The Beatles o a Pavarotti?.

Y es que voces como estas han superado cualquier frontera, cualquier edad y época, y se han convertido en auténticos “Irrepetibles” de la Música. Muchos de ellos han sido tan importantes que les han dado apodos como el rey o la reina, indicando así su importancia. Así pues, Celia Cruz era conocida como “La reina de la salsa”, Elvis Presley “El rey del Rock”, a Frank Sinatra como “La voz”, Tito Puente como “El rey del Timbal”, o Héctor Lavoe conocido como "El cantante"…

Y es que la lista de estos genios de la música es amplísima y ocupa todos los estilos de la música. Así pues, en música clásica es imposible de olvidar a Karajan, a Maria Callas o al gran Caruso. En jazz nos encontramos entre otros al gran Louis Amstrong o Ray Charles, y ¿qué argentino no conoce al gran Carlos Gardel?

También los estilos de música actual nos ha dejado a maravillosas voces como la del grandísimo Freddy Mercury, The Beatles, Bob Marley, James Brown

Todos estos y muchos más se merecen una página en la Historia por ser “Irrepetibles”.

Aquí os dejo con una de las mejores voces del siglo XX, uno de los mejores intérpretes que nos dejó en el siglo pasado, con todos ustedes: Freddy Mercury.