SETMANA CULTURAL IES Nº1 : L'ANY DE L'ASTRONOMIA

El Departamento de Música realizará una audición comentada de la obra Los Planetas de Holst en conmemoración del año Internacional de la Astronomía, temática de la semana cultural del Instituto.

The Planets (Los planetas) op. 32, es la obra más conocida del compositor inglés Gustav Holst.

Es una suite de siete movimientos, a cada uno de los cuales Holst le dio el nombre de un planeta

(y su correspondiente deidad en la mitología romana):

Marte, el portador de la Guerra. Venus, el portador de la Paz. Mercurio, el mensajero alado. Júpiter, el portador de la Alegría. Saturno, el portador de la Vejez. Urano, el mago. Neptuno, el místico.

Fue compuesta entre 1914 y 1918. Está parcialmente inspirada por meditaciones en su propio horóscopo; trata sobre "las siete influencias del destino y componentes de nuestro espíritu". A pesar de ello, el propio Holst declaró que la obra se basaba en la significación astrológica de los siete planetas representados en ella; que no era "música de programa", que en caso de pretender encontrar un "programa", bastaba con los subtítulos de cada sección. Finalmente, declaró que "no había relación alguna con las deidades de la mitología clásica correspondientes a cada planeta.

MARTE: EL PORTADOR DE LA GUERRA
MERCURIO: EL MENSAJERO ALADO

JÚPITER:EL PORTADOR DE LA ALEGRÍA

SATURNO: EL PORTADOR DE LA VEJEZ

URANO: EL MAGO

NEPTUNO: EL MÍSTICO

RAPSODES A L'IES Nº1

El cantant del grup Raspsodes, Andreu Laguarda, impartirà el 29 d'abril un taller de rap a l'IES nº1 de Xàbia. L'objectiu d'aquesta activitat és que els alumnes coneguen de primera mà un "MC" expert en la producció i difusió de la música rap. El grup Rapsodes està integrat per joves membres del camp del Túria i acaba d'enregistrar el seu primer Cd de rap en valencià anomenant Contes perversos.

En els tres anys d'existència aquest grup ha compartit escenari amb gurps com SFKD, La Gossa Sorda o Obrint Pas, ha guanyat el premi del circuit de música en valencià 2008, el premi Ovidi Montllor a la millor maqueta en 2007, així com el primer premi especial del públic al millor videoclip en el festival en valencià Inquiet 2007 amb el tema Rap a dit. Cal remarcar d'aquest grup l'estil propi anomenat per ells mateixos "hip hop orgànic", fruit de l afusió del rap amb altres músiques com el jazz o el folk, i la combinació de lletres íntimes, humanes i divertides amb altres de caràcter social i reivindicatiu.

Jóvenes talentos mundiales

Podemos encontrar a lo largo de la historia de la música grandes genios de todo el mundo. Estos genios también fueron jóvenes igual que vosotros, en este artículo podréis ver algunos de los jóvenes con más talento de todo el mundo, independientemente de su nacionalidad, edad, color, religión o música preferida.

Como ejemplo de esto, la famosa página YouTube ha querido reunir en una orquesta a los mejores músicos jóvenes de todo el mundo. Así pues, YouTube ya tiene su orquesta sinfónica, que debutó el miércoles en el Carnegie Hall de Nueva York. Está formada por 93 miembros, que proceden de 30 países diferentes -tres de España, dos de ellos valencianos-. Todos, como primera prueba, enviaron un vídeo con la interpretación de Eroica, escrita por Tan Dun para la selección. A partir de ahí, el portal escogió a los mejores y creó la orquesta.

A continuación, podéis ver el video que mandó el joven valenciano Robert Silla, escogido para tocar el corno inglés:



Otra muestra del talento musical mundial, esta vez con una portentosa voz es el ejemplo de Shaheen Jafargholi, un jóven inglés que impresionó a los jueces del famoso concurso Tienes Talento en su versión inglesa. Dejad todo el video y escuchar que voz tan impresionante tiene.

http://www.youtube.com/watch?v=oOc3JzzNsmw

Ranking de las mejores B.S.O.

El periódico inglés the Observer, publicó un ranking con las mejores bandas sonoras de todos los tiempos. Este ranking fue realizado por críticos musicales, atendiendo a criterios de la calidad musical de cada BSO y también viendo como se adaptaba la música a cada momento cinematográfico. Así pues, puede que os sorprenda esta clasificación:

El primer lugar lo ocupa El Mago de Oz (1939), con la música de Herbet Stothart y las canciones de Harold Arlen y E.Y. Harburg.

Luego viene una de las mejores cintas de suspense jamás filmadas: Psicosis (1959). El encargado de asustar al mundo con un repetitivo sonido de violines fue Bernard Herrmann.

El tercer lugar lo ocupa la guerra espacial que ha fascinado a varias generaciones: Star Wars (1977). La música fue un trabajo del reconocido compositor John Williams.

Le sigue Pather Panchali (1955) La Banda Sonora fue compuesta por Raví Shankar, de la India.

En el puesto número cinco está La Naranja Mecánica (1971). La ambientación musical quedó en manos de Wendy Carlos, quien utilizó un sintetizador en algunas composiciones de Beethoven y Rossini.

El sexto lugar lo ocupa el film Por un Puñado de Dólares (1964). El recientemente premiado Ennio Morricone fue el creador de la banda sonora.

Luego viene Robin Hood (1938) Esta vez hubo una colaboración de dos grandes compositores, Erick Korngold y Errol Flynn.

El octavo lugar es para la cinta Alexander Nevsky (1938). La banda sonora destacó por las piezas sinfónicas-corales de Sergei Prokofiev.

Le sigue Shaft (1971), cuyo soundtrack está compuesto por melodías de jazz y funk. El genio creador fue Isaac Hayes.

En el décimo puesto está el filme Ascensor para el Cadalso (1958). Se trata de un triller ambientado con música de Miles Davis y Jeanne Moreau.

Las BSO cuentan con un amplio surtido de estilos, que abarcan desde orquesta clásicas, sintetizadores, palabras habladas, efectos de sonido, grupos famosos de última generación… En cambio, en el número uno se sitúa una obra maestra: Un cuento de hadas con lado oscuro, una obra clásica de todos los tiempos, una película del rapé. Esta ganó los Oscars como la mejor BSO (para Herberto Stothart) y la mejor canción original (Arlen y Harburg).

Los ejecutivos del estudio desearon cortar el famoso “sobre el arco iris”, pero el “arco iris” sobrevivió para convertirse en uno de los himnos más memorables del siglo.

MUSICAL FIEBRE DEL SÁBADO NOCHE

TEATRO COLISEUM MADRID, 7 DE MAYO

Ambientada a finales de los años 70 en Bay Ridge, un suburbio pobre de Brooklyn en Nueva York, Fiebre del sábado noche se centra en la vida de Tony Manero. Tony es dependiente en una tienda de pinturas durante el día y pasa sus noches en la disco local, Odyssey 2001 con su pandilla de amigos, ‘The Faces’. Hablan con las chicas y lo más importante, bailan. Tony es un bailarín increíble y en el club todos lo tratan como a una celebridad. Allí conoce a Stephanie Mangano otra talentosa y ambiciosa chica que trabaja para una discográfica.

Esta es la historia de uno de los musicales más famosos de todos los tiempos. El espectáculo, estrenado en Londres en 1998, llega el 20 de febrero a Madrid. Coreografías únicas y sonidos vanguardistas harán vibrar a los asistentes durante dos horas de actuación. Entre los clásicos que podremos escuchar, se encuentran Stayin' Alive, You Should Be Dancing, If I Can't Have You y la inovildable Night Fever.

En el cine, John Travolta fue quien dió vida a este bailarín de aires chulescos, y ahora es el actor y cantante Juan Pablo Di Pace quien nos seduce con su movimiento de caderas. A su lado, en el papel de Stephanie, la actriz Beatriz Ros, que ya participó en otros musicales como La Bella y la Bestia, We Will Rock You y Grease.

Timbre del mes: La Ópera

Podemos definir ópera como un tipo de teatro musical en el que una acción escénica es cantada y tiene acompañamiento instrumental.

Así pues, la ópera tiene muchos elementos en común con el teatro hablado, como la actuación, escenografía y vestuario y algunas veces incorpora danza. Pero además, las representaciones son ofrecidas en teatros de ópera, acompañados por una orquesta.

Podemos dividir las óperas de diferentes formas:

1. Según el número de cantantes:

a) Canto a sólo: donde solamente canta una persona.

b) Dúos, tríos, cuartetos…: según la gente que participa.

c) Coros: Donde la participación cantada es a cargo de un grupo muy numeroso de personas.

2. Según la intervención de la música en la escena

a) Aria: (Es la típica cantante cantando sóla) Aquí, la cantante o los cantantes cuentan muy poca historia pero se lucen cantando. La música es muy importante y lo que se cuenta poco.

b) Recitativo: Es el antónimo del aria. Aquí la música es poco importante pero el texto suele contar mucha historia, por lo que el cantante se luce poco.

c) Oberturas, preludios, intermedios: Son intervenciones donde sólo toca la orquesta. Ahora en escena pueden o no pueden aparecer personajes pero nunca cantarán. Las oberturas y preludios suelen introducir las óperas, mientras que los intermedios actúan como descansos entre escenas diferentes.

A lo largo de la historia han surgido grandes óperas como las que podéis oír ahora, entre las más conocidas tenemos: Las Valkirias de Wagner, La Flauta Mágica o Don Giovanni de Mozart, El Orfeo de Monteverdi, Madame Butterfly o Turandot de Puccini, Carmen de Bizet, El Barbero de Sevilla de Rossini, La Traviata o Aida de Verdi…

Aunque la ópera ha disminuido su popularidad en la actualidad, han surgido grandes cantantes que han tenido gran popularidad como por ejemplo Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras ("Los Tres Tenores"), María Callas, Montserrat Caballé o Caruso.

LA VEU

Cantar és el mode més antic de fer música, la forma més espontània i natural d'expressió musical. Així, la veu humana no sols és l’instrument musical més perfecte sinó que és l’instrument més antic. La música on la protagonista és la veu humana s'anomena música vocal, per a distingir-la de la música pensada per a instruments, que es denomina música instrumental.

La música vocal comprèn des d'una simple cançó fins formes complexes, com l’òpera. La simfonia i el concert (composició instrumental en diversos moviments, que oposa un instrument solista a tota l'orquestra), en canvi, constituïxen exemples de música instrumental.

La veu, com qualsevol instrument musical, ha de treballar-se si es vol augmentar la seua potència, agilitat i flexibilitat. Este procés d'entrenament de la veu es denomina impostació.

1. L'aparell fonador

2. Funcionament de l'aparell fonador

3. Classificació de la veu i agrupacions vocals

Exemple: Tuba Mirum

4. L'òpera