CONTAMINACIÓ ACÚSTICA

El departament de Música juntament amb la Policia local organitzen un taller amb els alumnes de l'IES Núm.1 per a concienciar dels problemes que comporta la Contaminació Acústica. La policia amb un sonòmetre va exemplificar els alts nivells de soroll que es sufreix diàriament tant a les aules com al carrer. Concretament es va incidir en les normatives respecte als nivells màxims de decibels que poden produir les motos. Per una altra part, s'intenta que els joves no utilitzen els auriculars a alt volum i que intenten no contaminar acústicament. Aquest tipus de contaminació provoca al ésser humà sordera, mal de cap, nervis i altres malalties.

ACTIVITATS PER ALS ALUMNES 3R ESO

http://delicious.com/irminalm
http://www.soundsleeping.com/
http://www.sonycreativesoftware.com/products/sdml/sdml.asp
http://www.pbs.org/wnet/gperf/shows/operatunity/multimedia/
http://phpwebquest.org/newphp/webquest/soporte_tabbed_w.php?id_actividad=3248&id_pagina=1
http://clic.xtec.cat/es/jclic/howto.htm
http://www.actiweb.es/musicaxabian1

En aquestes adreces trobareu una sèrie de pàgines web de contigut musical. Per a les vacances de nadal ja vos posaré preguntes per a que les contesteu.

MÚSICA HOUSE

El house es un estilo de música electrónica, que se originó en Chicago, Estados Unidos, a finales de los años 1970 y principio de los años 1980. Inicialmente, se popularizó en las discotecas afroamericanas y latinas de mediados de los años 80, primero en Chicago y más adelante en Nueva York y Detroit. Finalmente, llegó a Europa, y fue combinado con otros estilos comerciales, como el Pop y la música bailable.
El house tiene fuertes influencias del soul y el funk y la música disco. Generalmente, imita a la percusión de la música disco, con graves sintetizados, baterías electrónicas, efectos electrónicos, samples.
Mucha gente afirma que el termino "house" se debe a que muchos DJ's principiantes crearon el estilo en sus propias casas, gracias a aparatos tecnológicos como la caja de ritmo, los sintetizadores y los "porta studio" de 4 pistas.
Las influencias del house como estilo se debe al estilo musical del grupo alemán Kraftwerk: se mezclaba elementos o canciones enteras de música disco con sonidos electrónicos mayormente percusiones de sonido grave y se aceleraba el ritmo, con el fin de transformar los clásicos del género disco en algo más bailable y moderno.
La inclusión de percusiones de sonido grave conocidas en el medio como bass beats, es un hecho que a grandes rasgos, distingue al house de todos los géneros.
Este género se origina como una reacción a la saturación producida por la música disco y derivados, tratándose de una revolución musical en su estilo. A principio de los años 90 inició su claro regreso al sonido disco en estado original.
Los subgéneros el house tienen sus raíces bass beat, que es el único elemento común de todos sus estilos.
El sonido del house suele ser ligero, suave, con tonos medios y graves más que agudos, sus sonidos no son tan metálicos como otros géneros de la música electrónica como el caso de ciertos géneros como trance, drum and bass, psytrance y jungle, que son géneros que suelen tener sonidos ácidos y muy acelerados.
El objetivo del house es principalmente la pista de baile, pero suele incluirse la experimentación y el minimalismo.
EL HOUSE EN ESPAÑA
Otra escena de gran importancia es la española, donde se pueden encontrar muchos sellos dedicados a la producción de música house y una gran cantidad de discotecas «templos del house», siendo Ibiza el paraíso mundial en verano de la escena house.
Los más importantes de la escena house española son los Dj's como Juanjo Martín, Javi Reina, Frank Caro, Toni Bass, David Penn, Simon&Shaker, Chus&Ceballos, Pablo Andrade, Juan Expósito, Jesse García, Wally López, Taito Tikaro, Vicente Foi Dj, Vlada DJ, Dolce vika, Randy García, Rubén Morán, Javi Mula, The Lucian.

EL BLOG DE 3R DE LA ESO

http://musicaesoxabia.blogspot.com

Aquest blog serà per a que els alumnes de 3r de la ESO de l'IES NÚm.1 pengen les activitats de l'assignatura de música.

El bueno, el feo y el malo

EDAD MEDIA

Edat Mitjana

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MAYUMANA EN CONCIERTO

LA AUDICIÓN Y EL SONIDO

TIMBRE DE LA SEMANA

The Beatles en 1964Arriba: John Lennon, Paul McCartneyAbajo: George Harrison, Ringo Starr
The Beatles fue una banda de música rock y pop de Liverpool, Inglaterra, formada en 1960.
Estaba integrada fundamentalmente por: -John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), -Paul McCartney (bajo, vocalista), -George Harrison (guitarra solista, vocalista) y -Ringo Starr (batería, vocalista).
Aunque su estilo musical inicial era el skiffle y el rock and roll de los años cincuenta, el grupo también trabajó a lo largo de su carrera con otros géneros musicales, abarcando desde el Tin Pan Alley hasta el rock psicodélico.
Sus vestimentas, estilo y declaraciones habían marcado las tendencias de su época, mientras que su gradual aumento de la conciencia social vió extender su poder de influencia a los cambios sociales y culturales acaecidos en los años sesenta.
Después de que la banda se separara en 1970, todos sus ex-miembros se embarcaron en exitosas carreras individuales.
Los Beatles fueron la banda más exitosa y críticamente aclamada en la historia de la música popular. Solo entre 1962 y 1970 lograron vender cerca de 400 millones de discos en todo el mundo.
En el Reino Unido habían publicado 36 discos diferentes entre sencillos, EP y álbumes que alcanzaron el número uno, colocando más álbumes en el n.º 1 (11 en total, entre 1963 y 1970) que cualquier otro grupo en las listas musicales británicas.
Se estima que, para 1985, habían vendido más de 1.000 millones de discos a nivel internacional.[] Fueron, asimismo, los artistas que más discos habían vendido en la historia de los Estados Unidos, de acuerdo con la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos.
En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el n.º 1 en su lista de los «50 artistas más grandes de todos los tiempos». De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de los Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los años sesenta, cuya influencia en la cultura pop actual aún sigue siendo evidente en nuestros días.
Unos años más tarde también fueron colocados en el puesto n.º 1 entre «los 1.000 mejores artistas de todos los tiempos» por la página de internet Acclaimedmusic.net.

PACO MUÑOZ

Cantautor valencià que ha musicat un important recull de versos de poetes valencians.
Paco Muñoz (València, 1939) és un cantant i escriptor valencià: de vocació tardana, com Labordeta, va començar a cantar esperonat per Ovidi Montllor i és molt popular per la seua especial dedicació a la cançó infantil, per a la qual cosa fou decisiva l'opinió de Joan Fuster.
Què vos passa, valencians?
L'any 1975 començà a actuar en les associacions veïnals de València, on tocava cançons d'Aute, Llach o Serrat acompanyat d'una guitarra; la seua presentació oficial tingué lloc al Teatre Micalet el 4 de novembre de 1976. El seu primer disc, La llibertat la picaren, aparegué a l'any següent amb un pròleg de Toni Mestre, co-autor de la lletra de la cançó Què vos passa, valencians?
Paco Muñoz canta per als xiquets
L'any 1984 debutà davant el públic infantil d'un festival de teatre als Jardins de Vivers de València, fet que li donà l'oportunitat de convertir-se en l'únic cantant valencià dedicat quasi exclusivament a la cançó infantil: en 1986 actuà davant de setze mil escolars de cent deu centres a la plaça de bous de València en un festival organitzat per la Diputació i en 1995 al Passeig de l'Albereda de València per a dos mil xiquets, davant del mural de Xavier Mariscal fet per a l'ocasió.
Produccions
La seua producció infantil, elogiada per Joan Fuster, comprén una desena de cassets amb el títol genèric de Paco Muñoz canta per als xiquets recopilats més tard en tres compactes i, en acabant, un altre amb noves cançons publicat l'any del seu retir: seguint un consell de Serrat, des de mitjan dècada dels 80 la major part de la seua discografia se l'autopublicà ell mateix baix el segell P.M. Produccions, amb el qual també ha editat referències de Maria del Carme Girau, Carraixet, Fèlix Estop o els Ovidi Twins.
Espectacles conjunts
L'any 1991 participà junt amb altres artistes valencians encapçalats per Al Tall i Ovidi en l'espectacle Quart creixent, un aparador de la gent en actiu durant aquella època; l'any 1998 coproduí un espectacle titulat Els nostres poetes junt amb el cantant Lluís Miquel i l'actor Juli Mira, gravat en el disc homònim i exportat a Itàlia; l'any 2003 girà amb un recital anomenat Cançons de la Cançó on ell, Lluís Miquel i Magda Roig versionaven els clàssics valencians del gènere, també enregistrats en un disc. L'any 2005 participà en l'homenatge multitudinari a la República, a Benetússer, junt amb molts altres cantants com Raimon.
Retirada dels escenaris
L'any 2008 anuncià la seua retirada definitiva amb una roda de concerts que culminaria a Sueca el 25 d'abril i l'edició d'un disc commemoratiu en directe, però es vegué forçat a ajornar-ho tot per problemes de salut. Finalment, després de sengles homenatges a la Trobada de Sollana, a Silla (on fou nomenat Porrot d'Honor de les Lletres Valencianes) i als premis de la Cartelera Túria, va tornar momentàniament als escenaris el 16 d'agost a Bocairent amb un recital publicitat com «l'últim concert a la Vall d'Albaida».Un mes abans, el ple de l'ajuntament bocairentí acordà atorgar-li la medalla d'or de la vila, en un acte que se celebrà l'11 d'octubre.

EL SOUL

El Soul es un género musical surgido en los Estados Unidos, que proviene de la combinación de estilos y subestilos anteriores, como el Gospel y el primerizo Rhythm and Blues de los años cincuenta del siglo XX.
· El gospel es una tradición resultado de la mezcla de la música indígena africana con influencias religiosas de occidente. El ingrediente de gospel en la música soul se hace evidente en las emocionales, suplicantes y jubilosas vocales y armonías.

· El R&B era básicamente un estilo musical que alaba el deseo puro, las necesidades físicas del hombre, la vida terrenal...

Esta oposición, que dio origen al Soul, se refleja en su amplia diversidad de estilos.
Las secciones de ritmo al estilo del rock, vibrantes arreglos de metales, ensambles sincronizados de instrumentación y vocales, también fueron sellos del sonido Soul clásico.
Según las palabras del crítico musical Peter Guralnick: "El soul es la expresión de la solidaridad negra, del orgullo de una nación que deseaba terminar con los siglos de segregación y quienes encontraron en estos cantos los fines prácticos para reclamar su identidad y espiritualidad.”
Ejemplos de Artistas:
Aretha Franklin, Marvin Gaye, Otis Redding, Wilson Pickett, Nina Simone, Sam Cooke, Ray Charles, James Brown...
Aretha Franklin

Els "Tops" de la música

La cadena de radio anglesa Classic FM, realitza cada any entre els seus oients de tot el mon, una votació per escollir les 100 obres més populars del últims 500 anys. Esta es la llista del any 2008.

Ací teniu algunes obres molt conegudes i altres que no tant, però totes són molt bones, escolteu i voteu ací si també vos agraden.

Top de música

Més Anuncis de TV

Molt bé xics i xiques, ací teniu al famós "Cuatrillo de telefoníca". Feia molt de temps que no es divertiem tant en classe. Un abraç al Cuatrillo:

Anuncis de TV

Ací teniu una mostra dels anuncis que les classes de 2º C-D-E-F han realitzat en l'aula de música. Per a que després no diguen que en música no es fa res.



Molt bé Noemí i Inés pel treball!!!

Nou videoclip de Rapsodes

Ací teniu el nou videoclip que el nostre amic Rapsodes ens va cantar en directe i ens a manat junt a una salutació per tots vosaltres.

Disfruteu de Rapsodes.

Nach y Efectos vocales. La segunda parte nunca grabada

Por fin hemos podido escuchar la letra I de la canción de Nach. Atención que Berto es su competencia:

Poemas

Hola a todos, aquí tenéis una selección con grandes poetas de todos los tiempos. Podéis pinchar encima de cada uno para ir directos a páginas donde hay una selección de poemas que os puedan servir para vuestras canciones, o bien podéis buscar más cosas de estos grandísimos autores.

Así que ánimo, leer y escoger los que más os gusten. Recordar que tienen que tener ritmo para poder cantarlos después.

- Miguel Hernández "Cancionero y Romancero de ausencias".
- García Lorca: "La aurora de Nueva York", "Romancero gitano"
- Clara Janés
- Antonio Orihuela
- David González
- Leopoldo Maria Panero

Timbre del més: La movida Madrileña

Durante los primeros años de la transición postfranquista y hasta avanzados los años ochenta, surgió un movimiento cultural sin límites y sin precedentes, era un ir y venir de nuevas tendencias. Este movimiento tuvo en la noche madrileña su centro, no sólo por las salidas nocturnas de los jóvenes, sino a causa de un interés inusual en la llamada cultura alternativa, underground o Contracultura de la que surgen varios poetas como Eduardo Haro Ibars. Desde Madrid el movimiento se extendió a otras capitales españolas.

Las películas de Pedro Amodóvar de entonces, nos hacen recordar ahora los momentos que se vivían en la Movida de España. Con películas como “Pepi, Luci, Boom y otras chicas del montón” o “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, Almodóvar introdujo nuevas tendencias en la moda y en la cultura de los 80.

La aparición de sellos independientes de grabación discográfica permitió la creación de una música distinta a la patrocinada por las multinacionales del disco. Las distintas vertientes y estilos de música figuraban entre artistas tales como Radio Futura, Loquillo, Nacha Pop, Los Secretos, Alaska y Mecano, entre otros.

Muchas de las canciones de ese momento se han convertido en auténticos éxitos, himnos para ciertos sectores, grupos de culto, canciones para recordar siempre:

Chica de ayer, Nacha Pop;

Para ti, Paraíso;

Déjame, Los Secretos;

Cadillac solitario, Loquillo y los trogloditas;

Perlas ensangrentadas o Ni tú ni nadie, Alaska y Dinarama;

Groenlandia, Zombies;

Cuatro rosas, Gabinete Caligari;

Cuando brille el sol, La Guardia.

Noche de lluvia en Madrid, Los Modelos;

Camino Soria, Gabinete Caligari;

Insurrección, El último de la fila;

Pero a tu lado, Los Secretos;

Enamorado de la moda juvenil, Radio Futura;

Espiando a mi vecina, Un Pingüino en mi Ascensor;

Malos tiempos para la lírica, Golpes Bajos;

Autosuficiencia, Parálisis Permanente

Este movimiento produjo un gran impacto sobre la estética que se vio plasmado no sólo en los estilos musciales, en las letras... sino también se puede ver en el vestuario de moda. Obsrar este magnífico video de



Si queréis saber algo más sobre este movimiento cultural podéis pinchar aquí: La movida madrileña

Consejos de Nach

Hola a todos de nuevo, este curso habéis escrito letras de Hip hop, y todas ellas han sido muy buenas. Algunos tenéis "flow" para escribir y cantar, símplemente os dejamos aquí un video de el grandísimo NACH quien nos da unos consejos sobre como escribir.

Esperamos que os guste y aprendamos un poco más.



¡Ánimo a escribir!

Película: "La Monja"

Si queréis pasar miedo, terror, angustia... aquí tenéis un corto candidato a ocho Oscar's entre los que se incluye mejor actriz principal, mejor actriz secundaria, mejor BSO, mejor guión, mejores efectos especiales...

¿Preparados para morirse de miedo?

El IES nº1 va a patinar

Hola a todos, aquí podéis ver un video hecho por uno de vuestros compañeros del magníficio día que pasamos patinando. Seguro que os gusta a todos.

MADRID 6, 7 i 8 de Maig

Hem viscut en directe un musical, hem disfrutat de les atraccions de la Warner i hem apreciat la bellesa de diferents obres d'art. La convivència de 49 alumnes durant 3 dies ha sigut molt possitiva i ens ha servit per a apendre moltes coses, però sobre tot, per a ser feliços!!!!

Proyecto de Rap y Graffiti

Durante este curso habéis realizado un montón de actividades en torno al Hip hop y su cultura. Habéis grabado vuestra propia canción de Rap, hecho vuestro propio Video-Clip y dibujado vuestro graffiti.
Durante la Semana Cultural tuvimos con nosotros a auténticos profesionales del Rap como a Rapsodes que nos enseñó muchas cosas sobre el Hip Hop (programas de edición, cómo empezó el Hip Hop, los M.C., como escribir letras...).
Además, también pintasteis vuestros propios dibujos en murales por todo el IES y vimos a un auténtico "graffitero".

Aquí tenéis un pequeño video con nuestras actividades en la Semana Cultural:

Timbre del mes: Fiebre del Sábado Noche

Fiebre del Sábado Noche es una de las películas más conocidas en el mundo entero, tanto por sus famosos bailes como por su música. Fue estrenada en 1977, y dirigida por John Badham, estaba basada en un artículo publicado el año anterior en la revista New Work Magazine titulado "Ritos tribales del nuevo sábado en la noche".

En esta película el guapo protagonista es John Travolta acompañado por Karen Lynn Gorney, en los papeles principales de Tony Manero y Stephanie Mangano. Travolta estuvo practicando durante nueve meses la coreografía de esta película. Además, siguió un estricto régimen alimentario, por el cual bajó 8,6 kg. Por su actuación, fue nominado por mejor actor principal en 1978 en los Oscar.

Esta película no solo fue un éxito en taquilla sino que impulsó el movimiento Disco con las plataformas, las camisas cuello en V, los pantalones bota campana, la bola de espejos, la pista de luces…

En plena efervescencia disco es destacable la banda sonora de la película, el cual el grupo Bee Gees compuso e interpreta varias canciones del film junto con otros cantantes de los años setenta. Frecuentemente considerado como la mejor banda sonora de todos los tiempos fue, con veinticinco millones de copias, la más vendida hasta 1992 en que fue desbancada por la banda sonora de El Guardaespaldas.

Las canciones que integran la BSO de la película y del musical que vimos en Madrid, y que ahora podéis escuchar en el timbre son:

· "Stayin' Alive", Bee Gees

"Night Fever", Bee Gees

· "Calypso Breakdown", Ralph MacDonald

· "Disco Inferno", The Tramps

· "Salsation", David Shire

· "If I Can't Have You", Ivonne Elliman

· "Boogie Shoes", K.C. the Sunshine Band

· "Manhattan Skyline", David Shire

· "More Than A Woman", Bee Gees

· "You Should Be Dancing", Bee Gees

· "Night on Disco Mountain", David Shire

· "Open Sesame", Kool the Gang

· "More Than A Woman", Bee Gees

· "K-Jee", M.F.S.B

· "Jive Talkin'", Bee Gees

· "How Deep Is Your Love", Bee Gees

· "Dr. Disco", Rick Dees and His Cast of Idiots

· "Disco Duck", Rick Dees and His Cast of Idiots

· "Barracuda Hangout", David Shire

VIATGE A MADRID

El departament de música organitza un viatge cultural a Madrid per als dies
6,7 i 8 de maig de 2009.

Visitarem:

-El Escorial:
-Museu El Prado
-Museu de Cera
-Imax
-Musical "Fiebre del Sábado Noche"
-Parc temàtic Warner:

Allotjament als bungalows situats a la població de El Escorial.

Encara queden places!!!! apunta't!!!!

SETMANA CULTURAL IES Nº1 : L'ANY DE L'ASTRONOMIA

El Departamento de Música realizará una audición comentada de la obra Los Planetas de Holst en conmemoración del año Internacional de la Astronomía, temática de la semana cultural del Instituto.

The Planets (Los planetas) op. 32, es la obra más conocida del compositor inglés Gustav Holst.

Es una suite de siete movimientos, a cada uno de los cuales Holst le dio el nombre de un planeta

(y su correspondiente deidad en la mitología romana):

Marte, el portador de la Guerra. Venus, el portador de la Paz. Mercurio, el mensajero alado. Júpiter, el portador de la Alegría. Saturno, el portador de la Vejez. Urano, el mago. Neptuno, el místico.

Fue compuesta entre 1914 y 1918. Está parcialmente inspirada por meditaciones en su propio horóscopo; trata sobre "las siete influencias del destino y componentes de nuestro espíritu". A pesar de ello, el propio Holst declaró que la obra se basaba en la significación astrológica de los siete planetas representados en ella; que no era "música de programa", que en caso de pretender encontrar un "programa", bastaba con los subtítulos de cada sección. Finalmente, declaró que "no había relación alguna con las deidades de la mitología clásica correspondientes a cada planeta.

MARTE: EL PORTADOR DE LA GUERRA
MERCURIO: EL MENSAJERO ALADO

JÚPITER:EL PORTADOR DE LA ALEGRÍA

SATURNO: EL PORTADOR DE LA VEJEZ

URANO: EL MAGO

NEPTUNO: EL MÍSTICO

RAPSODES A L'IES Nº1

El cantant del grup Raspsodes, Andreu Laguarda, impartirà el 29 d'abril un taller de rap a l'IES nº1 de Xàbia. L'objectiu d'aquesta activitat és que els alumnes coneguen de primera mà un "MC" expert en la producció i difusió de la música rap. El grup Rapsodes està integrat per joves membres del camp del Túria i acaba d'enregistrar el seu primer Cd de rap en valencià anomenant Contes perversos.

En els tres anys d'existència aquest grup ha compartit escenari amb gurps com SFKD, La Gossa Sorda o Obrint Pas, ha guanyat el premi del circuit de música en valencià 2008, el premi Ovidi Montllor a la millor maqueta en 2007, així com el primer premi especial del públic al millor videoclip en el festival en valencià Inquiet 2007 amb el tema Rap a dit. Cal remarcar d'aquest grup l'estil propi anomenat per ells mateixos "hip hop orgànic", fruit de l afusió del rap amb altres músiques com el jazz o el folk, i la combinació de lletres íntimes, humanes i divertides amb altres de caràcter social i reivindicatiu.

Jóvenes talentos mundiales

Podemos encontrar a lo largo de la historia de la música grandes genios de todo el mundo. Estos genios también fueron jóvenes igual que vosotros, en este artículo podréis ver algunos de los jóvenes con más talento de todo el mundo, independientemente de su nacionalidad, edad, color, religión o música preferida.

Como ejemplo de esto, la famosa página YouTube ha querido reunir en una orquesta a los mejores músicos jóvenes de todo el mundo. Así pues, YouTube ya tiene su orquesta sinfónica, que debutó el miércoles en el Carnegie Hall de Nueva York. Está formada por 93 miembros, que proceden de 30 países diferentes -tres de España, dos de ellos valencianos-. Todos, como primera prueba, enviaron un vídeo con la interpretación de Eroica, escrita por Tan Dun para la selección. A partir de ahí, el portal escogió a los mejores y creó la orquesta.

A continuación, podéis ver el video que mandó el joven valenciano Robert Silla, escogido para tocar el corno inglés:



Otra muestra del talento musical mundial, esta vez con una portentosa voz es el ejemplo de Shaheen Jafargholi, un jóven inglés que impresionó a los jueces del famoso concurso Tienes Talento en su versión inglesa. Dejad todo el video y escuchar que voz tan impresionante tiene.

http://www.youtube.com/watch?v=oOc3JzzNsmw

Ranking de las mejores B.S.O.

El periódico inglés the Observer, publicó un ranking con las mejores bandas sonoras de todos los tiempos. Este ranking fue realizado por críticos musicales, atendiendo a criterios de la calidad musical de cada BSO y también viendo como se adaptaba la música a cada momento cinematográfico. Así pues, puede que os sorprenda esta clasificación:

El primer lugar lo ocupa El Mago de Oz (1939), con la música de Herbet Stothart y las canciones de Harold Arlen y E.Y. Harburg.

Luego viene una de las mejores cintas de suspense jamás filmadas: Psicosis (1959). El encargado de asustar al mundo con un repetitivo sonido de violines fue Bernard Herrmann.

El tercer lugar lo ocupa la guerra espacial que ha fascinado a varias generaciones: Star Wars (1977). La música fue un trabajo del reconocido compositor John Williams.

Le sigue Pather Panchali (1955) La Banda Sonora fue compuesta por Raví Shankar, de la India.

En el puesto número cinco está La Naranja Mecánica (1971). La ambientación musical quedó en manos de Wendy Carlos, quien utilizó un sintetizador en algunas composiciones de Beethoven y Rossini.

El sexto lugar lo ocupa el film Por un Puñado de Dólares (1964). El recientemente premiado Ennio Morricone fue el creador de la banda sonora.

Luego viene Robin Hood (1938) Esta vez hubo una colaboración de dos grandes compositores, Erick Korngold y Errol Flynn.

El octavo lugar es para la cinta Alexander Nevsky (1938). La banda sonora destacó por las piezas sinfónicas-corales de Sergei Prokofiev.

Le sigue Shaft (1971), cuyo soundtrack está compuesto por melodías de jazz y funk. El genio creador fue Isaac Hayes.

En el décimo puesto está el filme Ascensor para el Cadalso (1958). Se trata de un triller ambientado con música de Miles Davis y Jeanne Moreau.

Las BSO cuentan con un amplio surtido de estilos, que abarcan desde orquesta clásicas, sintetizadores, palabras habladas, efectos de sonido, grupos famosos de última generación… En cambio, en el número uno se sitúa una obra maestra: Un cuento de hadas con lado oscuro, una obra clásica de todos los tiempos, una película del rapé. Esta ganó los Oscars como la mejor BSO (para Herberto Stothart) y la mejor canción original (Arlen y Harburg).

Los ejecutivos del estudio desearon cortar el famoso “sobre el arco iris”, pero el “arco iris” sobrevivió para convertirse en uno de los himnos más memorables del siglo.

MUSICAL FIEBRE DEL SÁBADO NOCHE

TEATRO COLISEUM MADRID, 7 DE MAYO

Ambientada a finales de los años 70 en Bay Ridge, un suburbio pobre de Brooklyn en Nueva York, Fiebre del sábado noche se centra en la vida de Tony Manero. Tony es dependiente en una tienda de pinturas durante el día y pasa sus noches en la disco local, Odyssey 2001 con su pandilla de amigos, ‘The Faces’. Hablan con las chicas y lo más importante, bailan. Tony es un bailarín increíble y en el club todos lo tratan como a una celebridad. Allí conoce a Stephanie Mangano otra talentosa y ambiciosa chica que trabaja para una discográfica.

Esta es la historia de uno de los musicales más famosos de todos los tiempos. El espectáculo, estrenado en Londres en 1998, llega el 20 de febrero a Madrid. Coreografías únicas y sonidos vanguardistas harán vibrar a los asistentes durante dos horas de actuación. Entre los clásicos que podremos escuchar, se encuentran Stayin' Alive, You Should Be Dancing, If I Can't Have You y la inovildable Night Fever.

En el cine, John Travolta fue quien dió vida a este bailarín de aires chulescos, y ahora es el actor y cantante Juan Pablo Di Pace quien nos seduce con su movimiento de caderas. A su lado, en el papel de Stephanie, la actriz Beatriz Ros, que ya participó en otros musicales como La Bella y la Bestia, We Will Rock You y Grease.

Timbre del mes: La Ópera

Podemos definir ópera como un tipo de teatro musical en el que una acción escénica es cantada y tiene acompañamiento instrumental.

Así pues, la ópera tiene muchos elementos en común con el teatro hablado, como la actuación, escenografía y vestuario y algunas veces incorpora danza. Pero además, las representaciones son ofrecidas en teatros de ópera, acompañados por una orquesta.

Podemos dividir las óperas de diferentes formas:

1. Según el número de cantantes:

a) Canto a sólo: donde solamente canta una persona.

b) Dúos, tríos, cuartetos…: según la gente que participa.

c) Coros: Donde la participación cantada es a cargo de un grupo muy numeroso de personas.

2. Según la intervención de la música en la escena

a) Aria: (Es la típica cantante cantando sóla) Aquí, la cantante o los cantantes cuentan muy poca historia pero se lucen cantando. La música es muy importante y lo que se cuenta poco.

b) Recitativo: Es el antónimo del aria. Aquí la música es poco importante pero el texto suele contar mucha historia, por lo que el cantante se luce poco.

c) Oberturas, preludios, intermedios: Son intervenciones donde sólo toca la orquesta. Ahora en escena pueden o no pueden aparecer personajes pero nunca cantarán. Las oberturas y preludios suelen introducir las óperas, mientras que los intermedios actúan como descansos entre escenas diferentes.

A lo largo de la historia han surgido grandes óperas como las que podéis oír ahora, entre las más conocidas tenemos: Las Valkirias de Wagner, La Flauta Mágica o Don Giovanni de Mozart, El Orfeo de Monteverdi, Madame Butterfly o Turandot de Puccini, Carmen de Bizet, El Barbero de Sevilla de Rossini, La Traviata o Aida de Verdi…

Aunque la ópera ha disminuido su popularidad en la actualidad, han surgido grandes cantantes que han tenido gran popularidad como por ejemplo Luciano Pavarotti, Plácido Domingo, José Carreras ("Los Tres Tenores"), María Callas, Montserrat Caballé o Caruso.

LA VEU

Cantar és el mode més antic de fer música, la forma més espontània i natural d'expressió musical. Així, la veu humana no sols és l’instrument musical més perfecte sinó que és l’instrument més antic. La música on la protagonista és la veu humana s'anomena música vocal, per a distingir-la de la música pensada per a instruments, que es denomina música instrumental.

La música vocal comprèn des d'una simple cançó fins formes complexes, com l’òpera. La simfonia i el concert (composició instrumental en diversos moviments, que oposa un instrument solista a tota l'orquestra), en canvi, constituïxen exemples de música instrumental.

La veu, com qualsevol instrument musical, ha de treballar-se si es vol augmentar la seua potència, agilitat i flexibilitat. Este procés d'entrenament de la veu es denomina impostació.

1. L'aparell fonador

2. Funcionament de l'aparell fonador

3. Classificació de la veu i agrupacions vocals

Exemple: Tuba Mirum

4. L'òpera

L'aparell fonador

La veu humana és un instrument de vent que disposa de diferents òrgans por produir so. Els conjunt d’òrgans que intervenen en la producció de veu s’anomena aparell fonador i està format per tres parts:

1. Els òrgans proveïdors d’aire. Ací trobem principalment els pulmons.

2. Els òrgans productors de vibracions. Ací trobem la laringe i les cordes vocals,
que s’encarreguen de convertir l’aire en vibració i en so.

3. L’aparell ressonador. Formats pels ressonadors, la seua funció és com la dels
altaveus, ja que amplifiquen el so, i li donen el timbre particular de cada
persona.

Funcionament de l'aparell fonador

La següent il·lustració mostra les parts principals del cos que intervenen en la producció d’un so vocal.

L’aire entre els pulmons (1) i surt amb força d’ells a base d’alteracions de la cavitat toràcica. Açò es produïx generalment pels descensos i ascensos del diafragma (2).

L’aire s’expulsa a través de les cordes vocals (3) que vibren i canvien de tensió alterant l’altura d’una nota. La qualitat de la nota es modulada per la presencia de cavitats de ressonància en el cap, anomenades sins (4), afecten la qualitat del so d’un mode molt important, tant és així que la nostra veu canvia quan tenim un refredat.

La qualitat de la nota es controla també de mode conscient mitjançant el moviment de la llengua (5) i de les galtes, que formen una cavitat de ressonància flexible, capaç d’alterar la nota, canviant d’eixe mode la qualitat vocal del so.

En la pubertat, els xics desenvolupen una sèrie d’hormones, açò produïx una sèrie de canvis en la laringe. Per esta raó sobre els 12 anys als xics els canvia la veu, fent-se més greu. En les xiques els canvis a l’aparell fonador no són tan importants, per això no tenen grans canvis de veu.

Classificació de la veu i agrupacions vocals

La veu humana es classifica segons la seua tessitura (ventall de notes, de la més greu a la més aguda, que pot cobrir un tipus de veu còmodament) i segons el seu color (qualitat del so d'una veu o d'un instrument donada pel timbre) o timbre.

A continuació vos donem un esquema:

Agut Greu	TESSITURES	COLORS
	Soprano	veus femenines/veus blanques
	Mezzosoprano
	Contralt
	Tenor	veus masculines
	Baríton
	Baix

Exemple d'una soprano (Aria de la Reina de la Nit - Òpera La Flauta Màgica - Mozart)

Exemple de la veu d'una Mezzosoprano:

Veu de una contralt interpretant a Bach:

Exemple de veu de tenors. "Nesum Norma" interpretat pels Tres Tenors (Pavarotti, Carreras i Plácido Domingo)

Veu de un baríton, aquest és Renato Bruson:

Exemple de una veu de un baix:

Les veus blanques són les veus infantils. Se les anomena blanques perquè encara no han adquirit el color diferenciat d'home o dona.

Existeix un exemple de veu on un home desenvolupa les característiques vocals de les dones. Aquest cas ja no es produeix actualment i sols trobem uns pocs exemples. Al Renaixement i Barroc aquestos casos eren molt comuns i normals. Estem parlant del castrati (un home que de menut és castrat i desenvolupa un color de veu típic de les dones). Ací teniu un exemple:

Podem trobar diferents tipus d’agrupacions vocals:

a) Cantant Solista

b) Agrupacions menudes: Duos, trios... el més habitual és el quartet de veus mixt que s’organitza en quatre seccions:

	Veu de dona o d’home?	Aguda o greu?
Soprano
Contralt
Tenor
Baix

c) Cors: S’anomenen així les agrupacions nombroses de veus. Hi ha de diversos tipus, com el cor mixt a quatre veus, el cor mixt a sis veus, o el cor de xiquets (anomenat Escolania).